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什么是 APE？APE 是一种流行的音频文件格式，采用先进的无损压缩技术，在音质不降低的前提下，大小压缩到传统无损格式 WAV 文件的一半；而在音质上超越一般的 MP3，达到和 CD 相同的音质，并且可烧录成与源介质有相同音色品质的 CD[[i] 本帖最后由 民民 于 2006-7-30 22:56 编辑 [/i]] 《什么是HDCD？》
（摘自《高保真音响》/尹海斌）
HDCD即High Definition Compatible Digital（高解析度兼容性数码技术）的缩写，它采用一种新的录音技术，在将母带上的模拟音频信号送入HDCD编码器的时候，以超过传统CD制式44.1KHz，16bit的高解析力编成数码信号，此时产生的信号将多于普通CD所能容纳的信号。
高兼容高解析度的HDCD
CD现状
12cm 的CD 激光唱片问世至今已十几年的光景了。由于它许多特有的优势如：小型、容易保存、频响宽、信噪比高、动态范围大，至今仍是 Hi Fi 设备的主要音源。随着人们鉴赏力的提高，CD 音源固有的缺陷也日渐突出。同传统 LP 唱片相比，CD 所播放的声音总有一点生硬感，细节少，临场感欠缺。如果把近几年风起的 VCD 音质也列于其内的话，那就更使许多烧友、行家们宛惜之声不绝了。
对于 CD 这种固有缺陷，得从 CD 当年制定的红皮书规格说起。
限于当时微处理技术软硬件的限制，1982年2月发布的CD DA激光唱盘红皮书标准做了如下规定：唱盘直径120mm，盘速1.2m/s，调制方式EFM，误码校正CIRC，数据速率0.6Mbps，数据量0.7GB。如要将变化着的模拟音频信号记录到这张光盘上，首先要对模拟信号进行采样，其重现信号波形的条件基于香农定理：设信号带宽为Bw，采样频率为fs，如满足Bw<=fs/2的条件，即可完整重现原波形。基于人耳可听到的最高频率为20kHz这一研究结果，CD的采样频率为44.1kHz，将采样所得的采样值相对于振幅进行离散的数值化操作(即量化)就可得到一系列的脉冲串，再加上CIRC纠错码、同步信号和地址信息之后，再经EFM格式调制后所得到的数据信息即可灌制到CD唱片上了。
由于受当时激光唱盘容量和芯片技术的制约，量化采用了16 bit 操作，其能够表现的动态范围D为D=20lg2＋1.76[dB]=98dB(n=16)，这就是CD的理论动态范围。
20kHz的频响，97dB的动态范围再加上低不可测的抖晃度，使得激光的唱盘在数字音响领域中大放异彩，很短的时间内即成为HiFi放声设备的重要音源，以致人们毫不犹豫地抛弃了磁带和胶木唱片。但是，随着数字音响进一步深化和探讨。这种44.1kHz/16bit的记录格式其缺陷已日渐突出。
首先，44.1kHz采样率是影响音质、音色的第一要素，44.1 kHz 的采样能够完整重现一个20kHz的正弦波，却难以完整重现一个7kHz的非正弦信号。这是因为非正弦信号可分解一个基波加上二次三次…谐波组成。虽然基波能够重现，但三次以上的谐波在D/A转换后可能丢失或畸变，至使最终得到的波形与原始信息产生差距，造成音色的变化。
受当时的认识和条件制约，激光唱片的数据信息记录格式定义为16bit其能够实现的理论动态范围为98dB，实际上为留有一个安全裕量，以免出现强限幅，尚不能完全用足16bit，加上录制编码至解码过程的丢失，使得动态范围难以突破96dB，这对于表现古典打击乐(118dB)显然不够。这是人们发现的数字音频所特有一种失真—缺损性失真(Subtractive distortions)。
由于原始模拟信息是无限连续变化着的。而激光唱盘上的信息是将这些原始信息分成65536个阶段进行记录的。16bit的CD录音为完善信息只得把处理阶段之间的声音四舍五入，加到上一阶段或下一阶段中去。这样一来，CD所含有的信息即使能够完全复原也与原来的声音相比有误差。
如果量化的精度高，则重现原始模拟信息越逼真，细节更丰富，用一个16位游戏机和32位游戏机的画面做比较很容易得出结论。低位的量化使得量化后的误差也比高位的量化大，这些量化后产生的误差(量化噪声)使得听感发刺、混浊，尤其是小信号时影响更加突出，这些原信号中未有的谐波成份构成了添加失真(additive distortion)
做为数字音响的一个特例，VCD所表现的音质更是典型的数字运算后得出的结果。它较之普通CD唱片放音感觉更为空洞缺乏细节和层次，高音尖刺感更突出，这是因为VCD为兼顾图像声音信息能够在一张12cm的光盘上重放，对图像和声音信息利用人耳的掩蔽效应忽视了那些人们不易察觉的信息，对数据进行了大量的压缩和编码重组，其过程为一大幅度减法运算，其最终结果是形似而神少。
如果采用高比特和高取样率进行数字处理其音质可获得质的飞跃，实际上，不少录音公司已在CD先期制作采用如96kHz取样率、20～24bit的录音技术制作母带，但在制作CD唱片时，受制于现行CD规格，不得不重新进行编码处理使得符合16bit/44.1kHz的格式，因此我们所能见到的标有20、24bitCD唱盘，实际上仍然为16bit的数据流。
如要改变CD现状，一是推翻现有CD格式，采用高取样，高比特记录格式和播放设备，这无疑要增加信息容量和传输速度。现行CD机无法胜任，好在DVD的面世已可解决这个问题。但是高品质音频光盘的记录格式尚未确定，而一旦确定则意味着已风光市场十几年的CD转盘、DAC、LD、VCD机将与其无缘而成为玩具，即使上万元的CD机也难逃厄运。
解决问题另一办法则是对先行CD进行改良，以求得在现行体制下能有所突破，如同当年黑白电视向彩色电视过渡一样。HDCD技术则是这类方案中一个成功而成熟的典范。
HDCD简述
为改善现有CD记录格式的缺陷，使之既能高度兼容而在音质上又能有所突破，美国Pacific Microsonics公司推出了具有专利保护的HDCD录播新技术，它的英文全称是High Definition Compatible Digital，译为高解析度的CD。用HDCD方式编码制造的激光唱片与普通CD具有高度的兼容性，用在普通的激光唱机上播放，已可领略到HDCD编码录音技术的优越性，如用带有HDCD解码功能的CD唱机播放，则可充分欣赏到全部释放的HDCD信息所特有的魅力： 音质清晰细腻、动态范围广阔、信噪比极高，音色更为自然逼真。
HDCD的编码与制造
针对传统CD录音格式的局限与不足，PM公司的两位HDCD创始人，Keith O·Johnson录音师和Michael W.pflaumer计算机专家在多年音响制作中，查找并证实了对CD音质影响的几个关键因素，并提出切实可行的解决方案。
HDCD技术是在前期录音制作中即重视所录制信号的完整和精确性，采用高于常规两倍的取样频率88.1kHz对模拟信号进行采样，以最大限度地展宽高频响应，减少缺损性失真，高的采样率也为HDCD编码运算留足了空间。
用24bit量化其取样值为1677216个，它比16bit系统高出256倍，采用高位元处理技术可以提高处理精度，降低量化误差，增加动态范围至120dB。
在模拟至数字信号转换过程中，HDCD技术十分重视转换精度，尽量减少串音和处理的稳定性，其能够达到的指标为转换精度百万分之一，失真分量<－120dBfs。
这个高精度、宽频带的数字信号构成HDCD编码制造的基础，其数据信息量十分庞大。用常规CD PCM编码格式无法将其容纳。如要在普通CD机上兼容播放，需经特殊运算编码方可。
用高采样和高比特技术进行CD的录音制作已被普遍认可和广泛采用，但提醒一点是目前市场上所能见到的20、24bit CD激光唱盘其实质应是录音过程中采用的比特数，由于CD“红皮书”所制定的44.1kHz/16bit标准格式制约，这些高信息量的母带在灌制CD唱片时，均经过重新运算，编码制成16bit的CD唱片。因此，我们现在CD唱机所能解读出来的规格仍然是16bit/44.1kHz，由于各唱片公司在转化过程所采用手法不同 ，我们现在能听到的不同版本的CD音质也的确各有千秋，但有一点可以肯定：高比特高取样技术制作的CD音质远胜16bit/44.1kHz录音格式制作的CD。
那么HDCD技术又是怎样制作与普通CD兼容的高清晰度唱片呢?
取样频率转换。首先对88.1kHz取样数据进行动态转换，这是HDCD技术一大特色。它采用多个数据插值滤波器经分析系统做动态控制，这个系统实时分析信号频带宽度，波峰能量和高频信息，以高分辨信号精确控制滤波器的波通特性。执行结果使得即使变化为44.1kHz最后采样率，其频宽在16kHz～22kHz变化仍然很少。该系统有超越44.1kHz取样率的记录，能够反映声音的每个精细微妙的变化。
振幅分析。HDCD技术另一特点就是对振幅进行了有效控制，由Decimation滤波器传送的是一个24bit/44.1kHz的信号，为了容纳这个信号，编码器在这一级被精确地进行振幅解析和增益控制量化编辑为20bit然后再分配到16bit格式中运行。
自然界的音响变化范围是很宽的，突响的声压能造成记录设备瞬时过载出现削峰现象，在模拟磁带记录过程中采用电平压缩方式以避免磁带的饱含失真，而对于一个数字记录系统过载可导致出现不必要的量化误差(数据碎片)，同样会对音质产生影响。为此普通A/D转换器设备都有一个绝对最大录音电平(0dB)以保证峰值不削波。HDCD采用独特的振幅编码技术，可获得比常规数字记录多出一个比特(相当于＋6dB)的容量来处理大动态信号。由于采用数字运算处理方式，这个扩展信息能以精确稳定的特性控制重放设备的译码器复原。加上数字处理特有的“超前处理”(Look ahead)能力，所以系统能在一个大信号开始前瞬时恢复增益，提供更大信息容量避免信号瞬时过载。
对于这个一个比特的信息扩张量，何时操作受制于HDCD的隐含控制码(稍后讲到)，对于普通CD播放，信息无变化，而用HDCD译码器播放，则可在隐含码的控制下，信息准确膨胀，达到大动态播放的目的。
高频扰动技术(Dither)。采用高频扰动技术，可提高量化信号的分辨能力，使之量化器的非线性变换特性得以改善，降低低电平信号的谐波失真，而且有可能重现低于量化差值的信号。但如添加不当，高频振荡(dither)将会变成真正的添加噪声。HDCD技术采用了改良的高频扰动技术，使得音乐细节更为丰富而噪声低不可闻。
HDCD隐含控制码。对于HDCD的最后量化操作部分，为准确控制HDCD编码记录的超量信息在解码器上精确播放，特设置一相关的控制代码，这个代码被插入数据记录的字组段中的最小有效位LSB位，如被普通CD机播放该码为隐含而不被激发。由于所处的特定位置且只占LSB位元的1％～5％，对于CD音质的影响弱不可闻。当用HDCD解码器播放时，系统可准确捕捉该隐含码并用来激活主要数据通道的信息，使得信息量膨胀，得到数倍于普通CD格式的信息输出，经DA转换即可获得大动态、细节丰富、高信噪比的模拟音频信号。
为避免误码操作，HDCD采用在主副通道设置双重代码同步计时器，这样它与该字组段中的主要信息相伴而生时序不会错位。只有在隐含码与主要相关代码呼应时，主通道选择数据才有效，否则取消解码操作。
模拟音频信号经缓冲器低通滤波后，先进行模数转换，并用一个高频扰动信号对ADC实时控制，量化产生88.1kHz、24bit数据流，该数据流向主副两通道，主通道信息被延迟存储，而副通道信息相对于主通道提前一个分量进行数据分析产生控制信号，该信号动态控制数字滤波器做取样率变换，振幅编码和增益控制。最后由微处理器将分析、滤波、数据再格式化容易被漏失的信息分离(这些信息可能涉及到音色、声场、微细声音)，与控制码一起组合生成隐含码被插入主通道音频数据LSB位，经高频扰动处理后再量化为16bit/44.1kHz标准CD格式输出，完成全套HDCD编码过程。
HDCD的解码过程与PMD100
HDCD的解码操作是编码过程的逆动作。设计目的是在DAC的数字滤波器部位用HDCD解码专用集成电路取代，完成HDCD信息解码及超取样数字滤波双重作用。
解码器首先检测数据流中的LSB位中是否携带有HDCD隐含码，如有则按照隐含码的连续指令激活主通道音频数据信息使之膨胀，恢复在编码过程中对数据信息的压缩。由于隐含码的控制，可准确地对波峰进行适时扩展，对低于平均电平值的信息做适当的增益下减，因此HDCD方式可获得高于常规的大动态及小信号的高清晰度。
作为HDCD的唯一解码芯片是美国PMI公司生产的PMD100，该芯片需经授权使用。它是一个28脚DIP封装的大规模集成电路。
当PMD100接收到输入数据为HDCD编码方式则自动转换到HDCD解码格式下工作，并在其27脚输出电流驱动LED发光管做状态指标。
当非HDCD信号时，信息数据被接收做常规超取样数字滤波处理，因此该器件有双重特性。在做普通CD格式数字滤波器使用时该器件特性也相当优良，通带纹波从0～20kHz不超过0.0001dB，阻带衰减>120dB。
该器件的其它特性为：
·具有2、4、8倍超取样数字滤波
·可接受24bit输入数据及同精度处理
·可按受32～ 55kHz任一输入取样频率
·输出16、18、20及24bit不同数据格式
·具有数字去加重功能
·可用0.188dB步长进行数字音量控制
·时钟频率为256fs或384fs可选
·具有软、硬两种静噪方式
·提供硬件设定及程序方式两种控制模式，
·提供8种不同类型的高频扰动模式以适应不同类型的DAC
·提供恒定输出时钟到DAC，即使输入数据和主脉冲都丢失也能保证DAC输出无偏移和产生脉冲的可能
解码芯片PMD 100的管脚排列与一些顶级数字滤波器有相似之处，如SM5842、SM5803、DF1700等，因此在有上述滤波器的DAC或CD机上，通过稍加改动就可将普通CD机或DAC改为具有HDCD解码功能的处理器了。 SACD(Super Audio CD)
一 SACD简介
1．什么是SACD
CD的问世，可以认为是音乐重放领域中最令人激动的事件之一，它将音乐表演带到了一个新的境界。近些年来，一些要求苛刻的听众对重放声音的音质提出了更高的要求。正因为如此，飞利浦和Sony（CD的发明者）开发出了超级声频CD（SACD）。SACD采用了最先进的DSD技术，使重放的音质更为出色，将现场演出的所有细节还原得淋漓尽致。该技术接近于重放原始的模拟波形，从而得到清晰和更为自然的声音，将音乐表演的临场感和情感交流都表现得极为真实。由于采用了比CD高64倍的采样频率，所以SACD可以重放出极为纯正和自然的声音—不论是双声道立体声还是多声道记录的声音。
2．为什么要开发SACD
SACD是CD的一场逻辑上的革命，它给声频产业带来了美好的发展前景。SACD复合光盘为音乐专辑到零售商这一环节中的每一个与光盘相关的产业都带来了许多发展机遇。这是因为SACD复合光盘能在SACD播放机上播放出具有极佳的音质的声音，同时这种光盘也能在现有的任何CD机上进行正常的播放。
二 SACD与其他相关声频格式的功能比较
见表1。
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┃对所有新声│ │ │ ┃
┃频格式的要│ SACD │ DVD-Audio │ DVD-Video ┃
┃ 求 │ │ │ ┃
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┃应用的领域│家庭，轿车以及便携式│家庭，轿车以及便携式和将来的│家庭，轿车以及便携式和将来┃
┃ │和将来的PC驱动器 │PC驱动器 │的PC驱动器 ┃
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┃ │优于CD质量的独立多声│优于CD质量的独立多声道信号；│劣于CD质量的独立多声道信号┃
┃ 性能 │道和单独的立体声混合│立体声信号在大多数情况下来自│立体声信号在大多数情况下来┃
┃ │信号 │多声道混合信号 │自多声道混合信号 ┃
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┃ │与普通的CD播放机完全│与普通的CD播放机不兼容，兼容│ ┃
┃ 兼容性 │兼容,兼容DVD-Video播│DVD-Video播放机(当AC-3内容可│与普通的CD播放机不兼容 ┃
┃ │放机(CD内容) │用时) │ ┃
┠─────┼──────────┼──────────────┼─────────────┨
┃防盗版措施│强有力的一系列的复制│一系列复制保护机制 │一系列复制保护机制 ┃
┃和复制保护│保护机制 │ │ ┃
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┃增值内容 │歌词，图片和视频 │ 歌词，图片和视频 │有广泛的内容增值潜力 ┃
┠─────┼──────────┼──────────────┼─────────────┨
┃ │与CD一样的导航式检 │在增设的TV屏幕上，通过菜单式│在增设的TV屏幕上，通过菜单┃
┃导航式检索│索。附加内容的增强型│结构进行光盘的导航式检索。 │结构进行光盘的导航式检索。┃
┃ │CD式导航检索。 │ │ ┃
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三 SACD格式简介
不论是在民用还是在专业领域，飞利浦和Sony都是声音记录和重放技术方面最具创新意识的先驱。例如，在上世纪80年代初期，他们就成功地推出了CD这一世界上第一台民用数字声频格式。CD以脉冲编码调制（PCM）技术为基础，将当时最先进的技术集于一身，成为播放音乐最为友好的民用格式，很快CD便成为预录音乐节目最成功的记录载体。至今已经在世界范围发售了8亿台CD播放机，而软件的销售量已经超过了140亿盘。尽管取得了如此骄人的成绩，但是人们一直在探寻具有更高分辨力的数字声频技术。其目的是找到能够满足音乐领域非常高质量的要求，并且能让最苛刻的听众满意的数字音乐载体。
为了达到这样一个目的，就要求有一个全新的声频记录和重放方案。为此飞利浦和Sony提出了SACD这样一种解决方案。该解决方案采用了直接流数字（DSD）信号处理技术。这种信号处理技术原本是为珍贵的模拟主版磁带进行数字建档而开发的。
DSD是基于1比特菲调制原理开发的处理技术，它使用的采样频率是2.8224MHz（相当于CD使用的44.1kHz采样频率的64倍）。该技术使得SACD的可使用带宽达到100kHz, 信噪比达到120dB。最终的DSD数据流比PCM调制的数据流更加接近于原始模拟信号。
DSD调制的解决方案使得信号处理链路中的几个处理步骤被取消了（如图1所示）。
图1 PCM与DSD方案的比较
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SACD在所有的声道上均使用了DSD技术。在多声道盘片中，共有8个声轨（多声道的6个声道和双声道的2个立体声声道）存储在光盘上。SACD的技术指标中规定，所有声道中的声频信号是完全分立的。正是由于采用了DSD技术作为SACD的技术基础，飞利浦和Sony才能够为民用市场和音乐界提供具有无与伦比音质的声音。
取得SACD音质的关键因素之一就是它的多声道能力。有些制作人打算用增加声道的办法来忠实还原出演出现场的声学特征。另外一些人则打算开发出新的创造性机制，使听众能够感受到360°的声场。这样就可以使听众有更强的情感触动，同时也给音乐人更大的艺术创作空间。多声道的SACD取代双声道立体声SACD正成为人们欣赏音乐的另一种方式。
图2 多声道声频系统的设置
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但是如果没有光存储媒体技术的发展，要想达到这种音质水平是不可能的。通过采用更短波长的激光和特殊的光学器件，使得光盘的容量较上世纪80年代提高了7倍。实际上，SACD采用了DVD光盘技术作为物理数据载体。
四 复合光盘与兼容性
1．复合光盘的数据结构
SACD格式可以识别复合光盘。该种复合光盘巧妙地将通常“红皮书”格式的CD内容组合到单独的4.7GB记录层上。这一概念是SACD格式与成熟的CD格式之间的基本连接方式（如图3）。复合光盘包含了标准精度的CD层和高精度的SACD层，SACD层可以包含高达4.7GB的DSD数据，SACD层的逻辑结构相对简单，并且与CD内容层一样明了。在SACD层中的增值数据区的使用是备选的，该区可以包含诸如歌词、视频图像和图片等内容。图4所示的是复合光盘的内容。
图3 复合盘完全后向兼容
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2．复合光盘的物理结构
从外观上看，SACD复合光盘与直径12cm、厚度1.2mm任何光盘没有什么区别。但是从内部来看，这种光盘是将两个0.6mm的数据记录层粘接在一起，其中一个记录层包含的是SACD数据，另外一层则包含的是CD数据。CD数据层是靠近光盘标签一侧，而SACD数据层位于光盘的中间。在拾取CD数据时，SACD层实际上是读取激光束检测不到的。包含在SACD复合盘中CD记录层中的数据是与“红皮书”CD标准完全兼容的，因此这种复合光盘可以在所有具备CD播放功能的机器上播放。
图4 复合光盘的内容
此主题相关图片如下：
3．复合光盘的粘接
利用聚碳酸酯作为粘接材料，复合光盘的粘接处理过程与DVD5一样。但是如果使用环烯作为粘接材料，要想取得合适的粘接力，就需要对感光底层进行表面预处理。这一预处理过程可以在生产线上完成。
4．检测设备与技术要求
在生产复合光盘期间，可以采用与DVD类似标准的在线监测系统，同样要进行离线的参数检测。对于CD和SACD层的HF和伺服信号的测量，可以使用大多数测试设备生产厂家生产的商用SACD测试设备来进行。通常，这些信号的测量标准与DVD（SACD层）和CD（复合光盘的CD层）一样。
5．复合光盘的生产
复合光盘的生产与DVD的生产类似，但也有一些差别。任何现有的DVD生产线都可以改造成SACD的生产线。所有塑质盘一般都会吸收潮湿环境中的水分，对于复合光盘而言，这种水分吸附现象只是比CD和DVD稍微严重一点。带有保护涂层的标签文字可以比激光透视一侧更能较好地阻止水分的侵入。必须采取必要的保护措施来避免潮湿环境下复合光盘发生卷曲。一般采用如下两种解决办法：一是使用不易吸收水分的材料来做记录层；二是增加正面涂层。
6．SACD复合光盘的制造流程简介
（1）主版和模版：SACD复合光盘的制造需要两套压模版，即CD和SACD模版，这两种模版均是由413nm（DVD）激光束录音机的主版盘成型的。在制造玻璃主版的过程中要加入版权和防盗版的一些特性措施。之后关于主版和模版的一些处理就与DVD的制作流程一样了。
（2）感光底层：CD和SACD的模版用于复制复合光盘的感光底层。对于两个记录层，复制是采用通常的0.6mm感光底层（DVD）模版和溅射成型设备完成的。 关于NEW AGE 音乐!!一.什么是New Age?
新纪元音乐作为一种新的音乐体裁在欧美很受欢迎，美国Billboard专门有她的排行榜。但新纪元音乐在我国还不算流行，真正了解的人还不是很多。其实她就在我们的身边。电视，广播，广告中穿插的音乐，商店中的背景音乐有很多都是新纪元音乐，常听到的有Nicholas Gunn的笛声，Kevin Kern的钢琴等等。好听至极，有人说这是轻音乐我觉得也可以这么说，但她绝不是传统的轻音乐，和我们熟悉的曼陀凡尼，保尔莫利亚，詹姆斯拉斯特有着天壤之别。那她究竟是什么呢？今日我在“星岛日报”上摘下了以下这篇文章，或许您能从中找到一些答案。
什么是New Age音乐？这也许是阁下首先涌现的第一条问题。New Age音乐，好像连一个像样的官方的译名都欠奉。是新音乐？减压音乐？你的问题---我们找了两位有分量的代表尝试解答。首先“音乐殖民地”的总编袁智聪认为，New Age音乐早存在YUPPIES（优皮士）间的音乐种类，这个注重意境化及背景化的音乐，通常是YUPPIES一日辛劳后，回家静心享受的音乐类型。至于另一位吴湛铨先生，是专门发行NEW AGE音乐的唱片公司负责人，吴先生则觉得NEW AGE音乐范畴很广，有太空感觉，EASY LISTENING类别，以至营造大自然气氛。甚至最近那些与治疗健康并用的都被纳入范畴，当阁下以“好听”及“舒服”来形容这些音乐时，你可以知道其实你已进入了NEW AGE音乐的领域！普罗电视剧{烈火雄心}，聊斋，甚至是不分日夜狂追的日剧，他么打都用上大堆NEW AGE音乐作背景音乐。还有些高级商场或时装店（如Joyce Bontique),亦借用New Age音乐的力量来营造舒适，恬静及和谐的环境气氛。当阁下的心神（MIND & SOUL）觉得恬静和平时，便是NEW AGE所引发的力量。
二.关于New Age:
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。
三.New Age的分类：
现在的New age主要有这样几种：
部落 (Techno Tribal)
精神音乐 (Spiritual)
太空音乐 (Space)
器乐独奏 (Solo Instrumental)
自助音乐 (Self-Help)
新古典 (New Classical)
电子新世纪 (New Age Electronic)
原声新世纪 (New Age Acoustic)
民族混合 (Ethnic Fushion)
现代器乐 (Contemporary Instrumental)
气氛音乐 (Atmospheres）
新世纪音乐作是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素——就象新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
四.Newage系列文章：
在欧美各国旅行，随便走进哪一家唱片店或琴谱店，都可以看到一种与古典音乐、轻音乐、爵士乐、摇滚乐等并列分类的音乐新品种New Age。可查遍新版格罗夫音乐词典，都找不到New Age的解释。也许80年代以来（新版格罗夫出版于1979年）在西方世界，它已是一种家喻户晓得无须再噜嗦的一种音乐形式吧。
新纪元音乐的由来
在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。
一九八一年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗?
能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗?
瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?
的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。
伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。
新纪元的特点
后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征：
一、从平凡中寻找诗意
米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗：
在音乐里，在大海里，
在花朵里，在树叶里，
在每个善行，我见到，
人们称谓的上帝……
这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训，恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道：
Here,all too soon the day！
Wish the moon to fall and alter our tomorrow.
i should know
heaven has her way
－each one given memories to own。
伟大的奇迹，不靠词令，
我会知道天堂的路程，
每人都有自己的记性。
因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的，它歪曲了它们本身的意义。因此，必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题，也不想给听众什么重要的语义信息，乐曲的音调都是那么简朴、平易。
二、淡化创作个性和技巧
就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生，而努力寻求自己的感觉的表现那样，信奉过程主义的艺术家们认为，无论何种风格的艺术，无论对它所表现的事物有否变形，其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此，为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题，面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过：世人生在同一环境里，你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别！因此，在“新纪元”的音乐里，你听不到刻意精雕，表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。（所以，专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。）新纪元的音乐，都是浑然天成，即兴式的。这种即兴，又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露。可以说，这是一种反个性的艺术，这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。
三、发掘媒介作用
创作的技巧之淡化，使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气声哼吟，使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛，深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确实得琢磨一番，才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣，让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久，而不同的音波又互相干涉，织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟，经久不散。显然，在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众，新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程。
四、模糊时间进程上的层次
传统音乐中，有否清晰的结构层次，有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚，那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为：
在有真知灼见的人看来，
香花和尘土是一样的。
在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力，异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去。因此，我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏，而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。
乐曲的终止又是一种终极目标，应当削弱，于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去，或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。
后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。
近年来，随着新纪元音乐的影响越来越大，加入这个队伍的艺术家也越来越多了，甚至摇滚乐也渗透了进来，这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样，至少它给我们这样的启示：创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于审美观念的变化，新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?
……沉浸在“新世纪”音乐营造的恬淡平和中，的确是一件美好的事。 xrcd介绍xrdc是采用日本JVC公司开发的K2接口，包括了Mastering设备、制造工序、硬件与理论等多方面成果。发明这一技术，在CD制作的各个环节都以独创的主时钟系统对时基进行控制，使CD制版的抖晃失真系数以及玻璃母模的组误差系数有大幅降低，制版精度相应地则有大幅提高，从而使CD制作中的保真度有了很大的保证。
xrcd可以说是完美的16位,不需要任何附加设备,在任何一部唱机上都能表现出CD的最高音响效果来。在完全一样的音响系统上，xrcd很明显在透明度、高频的圆滑延伸、立体感与珠圆一滑的质感等方面，要胜过原版CD。好透明的声音，好干净的背景，丝毫不带火气与毛边的乐器与人声，这是首次听XRCD者共同的印象。原来的CD都像有一层薄雾遮掩在聆听者与演奏者之间。xrcd如同一阵风吹散了轻烟，眼前一片通清明朗。
xrcd2则是xrcd的升级版。
xrcd2介绍
xrcd2向完善的数码音频这一目标前进了一大步，她是JVC多年来刻意追求再现原音的代表性技术成果。xrcd2是通过对母版进行艺术加工及工业加工过程中，对有关的设备及理论进行深层次研究后才开发出来的录音制品，她将xrcd系列以更加卓越的版本方式提供给追求高水准音质的听众。同时，与xrcd家族的其它产品一样，它不必使用特殊解码器及专用的CD唱机。
通常的CD加工工序是在整理母版后，用U-matic1630格式磁带或者PMCD、DDP磁带的载体形态送到加工工厂去压片。此后，表演者、制片人、导演及录音师只能祈祷从工厂出来的产品—CD是与他们所精心创作的作品声音不要发生太大的变化。录音棚和生产加工工厂之间没有一个声音的判断基准，即使数码系列是正确的，也未必能保证实现最高音质的再现。另外，CD的生产工序是由多种设备及技术构成的，结果是其音质也受各种设备的状况所左右。这意味着要想忠实再现记录在原始母版上的声音，必须对从CD母版的调音制作到生产加工的每一个细小环节都要精心的实现追求。因此，不能只满足现有检测数据单纯的高指标。所以，不只是依*单纯的测试数据，而是加上活用长期以来的听觉感受，判断采用了最好听觉效果的精良设备构成方案。这种努力甚至包括从安装及连接方法、交流电源系统、时钟的精度、记录格式、交接系统直至生产CD的材质都作了各种组合的测试，其结果即是xrcd2。她是迄今为止比任何CD都明了的对原音进行了鲜明、清晰的忠实描写，从而实现了成功提供音质更加卓越的CD。
xrcd2的工艺是从对母版的加工开始的。先将模拟信号经过特制的母版加工专用调音台，再用JVC产20比特K2模/数转换器转换成数码信号。再将这个20比特数码信号通过新开发的数码K2从SDIF-2接口器输出，记录在磁光盘（MO）上。在这个过程中用数码K2遮断数码部分给模拟部分带来的影响，从而实现了高纯度模数变换。另外，xrcd2的加工工序使用了具有安定性及20比特以上记录能力的磁光盘作为送到生产工序的音频记录载体。
拿到JVC横滨工厂的20比特PCM-9000格式磁光盘，再一次通过数码K2重放。在这个阶段重放中寄生在数码信号中的“吉塔”噪音除掉。接下来，由K2超级编码器将20比特信号变换成具有20比特优势的16比特信号，再经过EFM编码送入K2激光。在此，将EFM信号在送入激光刻盘机之前的一刻进行重放。在最后的阶段，将留在数据流中的时间性“吉塔”噪音除去。
通过上述的从母版到生产过程的各工序，实现了将原版母带的最高音质传送到CD。充分的照顾到原音的细节，从而再现表演者的细腻表演，将这种与录下时的声音不走样的重放出来，让听众充分领略到表演者、制片人、导演、录音师的声音表演意图，这就是xrcd2。
Xrcd技术已得到业界的一致好评，而最新问世的xrcd2版本产品，更加强了xrcd系列忠实再现原音的优势。JVC公司为了保持xrcd品牌的优势，在选择母带品质上极为严格，而且对母带的xrcd再制作、刻母盘、压片等各工序都有严格的要求，加之技术保密等原因，JVC公司严格规定只能在本公司的本土的定点制作室及定点工厂加工生产。由于这些特性，即使是以数码对数码的刻制母盘这样严格方式进行非法复制，加工时不使用xrcd技术，xrcd的优势也将毫无显现。因此xrcd又被称为是“不能被盗版的光盘”。 谈谈CD、HDCD、DSD、SACD、XRCD、DVD-A、XRCD2的区别SACD
SACD全称叫Super Audio CD，是超级音频光盘系统，它是由索尼和飞利浦公司合作开发的一款具有全面取代CD音源实力的最新格式的数码系统。SACD采用DSD数字录音技术，它的频率范围和动态范围均优于CD。SACD是一种新型的光盘，它不是CD格式，而类似DVD光盘，播放时需使用SACD专用的播放设备。
SACD 光盘结构大致与DVD相似，播放面有单面和双面，信息层有单层和双层。目前市场上的SACD光盘较多采用单面双层结构，一层是0.6mm基片上储存 16bits传统CD格式的信号，可与CD兼容，另一层是0.6mm基片高密度的半透明层，储存SACD格式的信号，再将两片基片像DVD盘片那样粘合而成。这种光盘可以在普通CD播放机上播放，也可以在SACD播放机上播放，当然，两者的音质是有差别的。
SACD的技术指标远优于CD，而与DVD-Audio相似。
SACD的核心技术是DSD （Direct Stream Digital 直接数据流），它与CD、DVD-Audio的多bit录制原理有根本的区别。
DSD技术
DSD 的技术，简单地讲：它是将信号以2.8224MHz采样、经多阶Δ-Σ调制，输出1bit信号流。多阶（如：7阶 7th Order）Δ-Σ调制器，运用负反馈，将信号与上次采样的波形进行比较（差分运算），“大于”便输出“1”，“小于”便输出“0”。利用求和器将波形在一个采样周期中积累，以形成下次的比较波形。Δ和Σ则分别是差分和求和的含义。由此可见，1bit信号流是相对值，而传统的PCM记录的量化值是绝对值。
目前，有的公司已经在研究开发数字功放和数字扬声器，希望将1bit二进制的数据经过数字功率放大器放大后，直接提供给数字扬声器，数字扬声器既是一个简单的低通滤波器，又是将电能转换为声能的换能器，这样，不但简化了结构，而且提高了重放性能，相信不久以后，我们会看到这种数字器件的实际应用。与传统的 PCM信号比较，1bit信号流调制过程较为简单，而且精度高、成本低，解调过程更是简捷方便。从理论上讲，重放端仅需要一个RC积分电路就可成功地还原音频模拟信号。同时，又从根本上剔除了PCM所固有的一些失真，使音频信号得以高度的返真还原。DSD制式的取样频率为2.8224MHz，较传统CD的取样频率 44.1kHz高出64倍，而总的信息容量为传统CD的4倍。理论上可以把频响范围扩展至0Hz-400kHz，这就大大超越传统CD的20 kHz的极限。而64倍于CD的超取样频率，又可使听域范围的量化噪声完全被分配到人耳的听域之外。更因为DSD技术中又开发了所谓的"噪声整形电路"可进一步把可闻频带（0 ~ 20kHz）内的噪声进一步转移到20kHz以上的超音频范围中去，从而令SACD的信噪比高达120dB以上！SACD与DVD-Audio比较，两者原理虽然不同、电路也各有差异，但都比传统CD的音质改善甚多。而就技术指标而言，SACD和DVD-Audio可谓旗鼓相当。因而两者之争至今也无法统一。但就目前的情况而言，SACD始终保持着领先的地位。
首先：在硬件供应方面，SACD已先一步走到DVD-Audio之前，早在两、三年前，SONY公司就有一款轰动业界的SCD-1旗舰问世，之后接踵而来的SCD-777SE、SCD-555、SCD-XB940，甚至影音兼容的 DVP-S9000ES、Manantz公司的SA-1、SHARP公司的DX-SX1、先锋公司的DXAX100；飞利浦公司的SACD1000，还有日本著名的Hi-Fi精品金嗓子DP-100/DC-101分体机，其它如日本安桥、爱华、第一音响等等，不胜枚举。而DVD-Audio阵容到目前为止也仅有松下、胜利、天龙等几家公司的少量品种应市。不过近来DVD-Audio也在加快步伐追赶。
其次，软件供应方面也是SACD捷足先登，至今已有超过300款SACD唱片面世，国内看得到的也有近百种，其中SONY和Philips一方面凭借自己旗下的唱片公司源源不断地出版SACD碟以示支持。
另一方面更说服Telarc、DMP、拿索丝、DIGITAL等发烧唱片公司加盟SACD陈营，不断推出SACD软件给广大消费者造成了"先入为主"的极深印象。而DVD-Audio却时乖命蹇，还在摇篮中就被计算机黑客破解了防盗版密码，从而大大推迟了DVD-Audio唱片推出的时间表，这也是许多饱受盗版之苦的唱片公司暂不考虑对DVD-Audio阵营支持的主要原因。
档次方面：SACD一开始就把自己定位于Hi-end级别，索尼推出的第一台旗舰SCD-1可谓极尽发烧之能事，无论内部用料、整机工艺都严格按Hi-end唱机规格设计，以后推出的中低档机型也严格按厚重沉稳，用料实在的发烧理念设计制造。深受广大Hi-Fi发烧友的青眯与肯定。而DVD-Audio阵营在与SACD的争斗中，一直把DVD-Audio当作是一种花费不多，效果不错的功能附加在普及型DVD影碟机上进行宣传的，给人的印象是一种大路货，加之DVD-Audio功能众多但并不专一，机身纤薄，用料一般，故在广大音响发烧友心目中并不好看，从而在档次上输给了SACD。
音质方面：由于SACD自身的定位以及1比特量化DSD直接数据流在技术方面的简洁和优势，大多数资深的音响发烧友经过亲耳聆听后，主观感觉都认为SACD在音质上略胜一筹。因而音响界许多朋友都认为，若组建家庭影院兼容 Hi-Fi，DVD-Audio应该是首选。但若以玩高保真音乐为主，特别是以追求音质音色的至真至纯为目的的朋友而言，SACD是您理想的选择。
xrcd
xrcd是采用日本JVC公司开发的K2接口，包括了Mastering 设备、制造工序、硬件与理论等多方面成果。发明这一技术，在CD制作的各个环节都以独创的主时钟系统对时基进行控制，使CD制版的抖晃失真系数以及玻璃母模的组误差系数有大幅降低，制版精度相应地则有大幅提高，从而使CD制作中的保真度有了很大的保证。
xrcd可以说是完美的16位,不需要任何附加设备,在任何一部唱机上都能表现出CD 的最高音响效果来。在完全一样的音响系统上，xrcd很明显在透明度、高频的圆滑延伸、立体感与珠圆一滑的质感等方面，要胜过原版CD。好透明的声音，好干净的背景，丝毫不带火气与毛边的乐器与人声，这是首次听XRCD者共同的印象。原来的CD都像有一层薄雾遮掩在聆听者与演奏者之间。xrcd如同一阵风吹散了轻烟，眼前一片通清明朗。
xrcd2则是xrcd的升级版。
xrcd2
xrcd2向完善的数码音频这一目标前进了一大步，她是JVC多年来刻意追求再现原音的代表性技术成果。xrcd2是通过对母版进行艺术加工及工业加工过程中，对有关的设备及理论进行深层次研究后才开发出来的录音制品，她将 xrcd系列以更加卓越的版本方式提供给追求高水准音质的听众。同时，与xrcd家族的其它产品一样，它不必使用特殊解码器及专用的CD唱机。
通常的CD加工工序是在整理母版后，用U- matic1630格式磁带或者PMCD、DDP磁带的载体形态送到加工工厂去压片。此后，表演者、制片人、导演及录音师只能祈祷从工厂出来的产品—CD 是与他们所精心创作的作品声音不要发生太大的变化。录音棚和生产加工工厂之间没有一个声音的判断基准，即使数码系列是正确的，也未必能保证实现最高音质的再现。另外，CD的生产工序是由多种设备及技术构成的，结果是其音质也受各种设备的状况所左右。这意味着要想忠实再现记录在原始母版上的声音，必须对从 CD母版的调音制作到生产加工的每一个细小环节都要精心的实现追求。因此，不能只满足现有检测数据单纯的高指标。所以，不只是依靠单纯的测试数据，而是加上活用长期以来的听觉感受，判断采用了最好听觉效果的精良设备构成方案。这种努力甚至包括从安装及连接方法、交流电源系统、时钟的精度、记录格式、交接系统直至生产CD的材质都作了各种组合的测试，其结果即是xrcd2。她是迄今为止比任何CD都明了的对原音进行了鲜明、清晰的忠实描写，从而实现了成功提供音质更加卓越的CD。
xrcd2的工艺是从对母版的加工开始的。先将模拟信号经过特制的母版加工专用调音台，再用JVC产20比特K2 模/数转换器转换成数码信号。再将这个20比特数码信号通过新开发的数码K2从SDIF-2接口器输出，记录在磁光盘（MO）上。在这个过程中用数码K2 遮断数码部分给模拟部分带来的影响，从而实现了高纯度模数变换。另外，xrcd2的加工工序使用了具有安定性及20比特以上记录能力的磁光盘作为送到生产工序的音频记录载体。
拿到JVC横滨工厂的20比特PCM-9000格式磁光盘，再一次通过数码K2重放。在这个阶段重放中寄生在数码信号中的“吉塔”噪音除掉。接下来，由K2超级编码器将20比特信号变换成具有20比特优势的16比特信号，再经过EFM编码送入K2激光。在此，将EFM 信号在送入激光刻盘机之前的一刻进行重放。在最后的阶段，将留在数据流中的时间性“吉塔”噪音除去。
通过上述的从母版到生产过程的各工序，实现了将原版母带的最高音质传送到CD。充分的照顾到原音的细节，从而再现表演者的细腻表演，将这种与录下时的声音不走样的重放出来，让听众充分领略到表演者、制片人、导演、录音师的声音表演意图，这就是xrcd2。
Xrcd 技术已得到业界的一致好评，而最新问世的xrcd2版本产品，更加强了xrcd系列忠实再现原音的优势。JVC公司为了保持xrcd品牌的优势，在选择母带品质上极为严格，而且对母带的xrcd再制作、刻母盘、压片等各工序都有严格的要求，加之技术保密等原因，JVC公司严格规定只能在本公司的本土的定点制作室及定点工厂加工生产。由于这些特性，即使是以数码对数码的刻制母盘这样严格方式进行非法复制，加工时不使用xrcd技术，xrcd的优势也将毫无显现。因此xrcd又被称为是“不能被盗版的光盘”。
HDCD
HDCD即High Definition Compatible Digital（高解析度兼容性数码技术）的缩写，它采用一种新的录音技术，在将母带上的模拟音频信号送入HDCD编码器的时候，以超过传统CD制式 44.1KHz，16bit的高解析力编成数码信号，此时产生的信号将多于普通CD所能容纳的信号。
CD现状
2cm 的CD 激光唱片问世至今已十几年的光景了。由于它许多特有的优势如：小型、容易保存、频响宽、信噪比高、动态范围大，至今仍是 Hi Fi 设备的主要音源。随着人们鉴赏力的提高，CD 音源固有的缺陷也日渐突出。同传统 LP 唱片相比，CD 所播放的声音总有一点生硬感，细节少，临场感欠缺。如果把近几年风起的 VCD 音质也列于其内的话，那就更使许多烧友、行家们宛惜之声不绝了。
对于 CD 这种固有缺陷，得从 CD 当年制定的红皮书规格说起。
限于当时微处理技术软硬件的限制，1982年2月发布的CD DA激光唱盘红皮书标准做了如下规定：唱盘直径120mm，盘速1.2m/s，调制方式EFM，误码校正CIRC，数据速率0.6Mbps，数据量 0.7GB。如要将变化着的模拟音频信号记录到这张光盘上，首先要对模拟信号进行采样，其重现信号波形的条件基于香农定理：设信号带宽为Bw，采样频率为 fs，如满足Bw<=fs/2的条件，即可完整重现原波形。基于人耳可听到的最高频率为20kHz这一研究结果，CD的采样频率为44.1kHz，将采样所得的采样值相对于振幅进行离散的数值化操作(即量化)就可得到一系列的脉冲串，再加上CIRC纠错码、同步信号和地址信息之后，再经EFM格式调制后所得到的数据信息即可灌制到CD唱片上了。
由于受当时激光唱盘容量和芯片技术的制约，量化采用了16 bit 操作，其能够表现的动态范围D为D=20lg2＋1.76[dB]=98dB(n=16)，这就是CD的理论动态范围。
20kHz 的频响，97dB的动态范围再加上低不可测的抖晃度，使得激光的唱盘在数字音响领域中大放异彩，很短的时间内即成为HiFi放声设备的重要音源，以致人们毫不犹豫地抛弃了磁带和胶木唱片。但是，随着数字音响进一步深化和探讨。这种44.1kHz/16bit的记录格式其缺陷已日渐突出。
首先，44.1kHz采样率是影响音质、音色的第一要素，44.1 kHz 的采样能够完整重现一个20kHz的正弦波，却难以完整重现一个7kHz的非正弦信号。这是因为非正弦信号可分解一个基波加上二次三次…谐波组成。虽然基波能够重现，但三次以上的谐波在D/A转换后可能丢失或畸变，至使最终得到的波形与原始信息产生差距，造成音色的变化。
受当时的认识和条件制约，激光唱片的数据信息记录格式定义为16bit其能够实现的理论动态范围为98dB，实际上为留有一个安全裕量，以免出现强限幅，尚不能完全用足 16bit，加上录制编码至解码过程的丢失，使得动态范围难以突破96dB，这对于表现古典打击乐(118dB)显然不够。这是人们发现的数字音频所特有一种失真—缺损性失真(Subtractive distortions)。
由于原始模拟信息是无限连续变化着的。而激光唱盘上的信息是将这些原始信息分成65536个阶段进行记录的。16bit的CD录音为完善信息只得把处理阶段之间的声音四舍五入，加到上一阶段或下一阶段中去。这样一来，CD所含有的信息即使能够完全复原也与原来的声音相比有误差。
如果量化的精度高，则重现原始模拟信息越逼真，细节更丰富，用一个16 位游戏机和32位游戏机的画面做比较很容易得出结论。低位的量化使得量化后的误差也比高位的量化大，这些量化后产生的误差(量化噪声)使得听感发刺、混浊，尤其是小信号时影响更加突出，这些原信号中未有的谐波成份构成了添加失真(additive distortion)。
做为数字音响的一个特例，VCD所表现的音质更是典型的数字运算后得出的结果。它较之普通CD唱片放音感觉更为空洞缺乏细节和层次，高音尖刺感更突出，这是因为VCD 为兼顾图像声音信息能够在一张12cm的光盘上重放，对图像和声音信息利用人耳的掩蔽效应忽视了那些人们不易察觉的信息，对数据进行了大量的压缩和编码重组，其过程为一大幅度减法运算，其最终结果是形似而神少。
如果采用高比特和高取样率进行数字处理其音质可获得质的飞跃，实际上，不少录音公司已在CD先期制作采用如96kHz取样率、20～24bit的录音技术制作母带，但在制作CD唱片时，受制于现行CD规格，不得不重新进行编码处理使得符合16bit/44.1kHz的格式，因此我们所能见到的标有20、24bitCD唱盘，实际上仍然为16bit的数据流。
如要改变 CD现状，一是推翻现有CD格式，采用高取样，高比特记录格式和播放设备，这无疑要增加信息容量和传输速度。现行CD机无法胜任，好在DVD的面世已可解决这个问题。但是高品质音频光盘的记录格式尚未确定，而一旦确定则意味着已风光市场十几年的CD转盘、DAC、LD、VCD机将与其无缘而成为玩具，即使上万元的CD机也难逃厄运。
解决问题另一办法则是对先行CD进行改良，以求得在现行体制下能有所突破，如同当年黑白电视向彩色电视过渡一样。HDCD技术则是这类方案中一个成功而成熟的典范。
HDCD简述
为改善现有CD记录格式的缺陷，使之既能高度兼容而在音质上又能有所突破，美国Pacific Microsonics公司推出了具有专利保护的HDCD录播新技术，它的英文全称是High Definition Compatible Digital，译为高解析度的CD。用HDCD方式编码制造的激光唱片与普通CD具有高度的兼容性，用在普通的激光唱机上播放，已可领略到HDCD编码录音技术的优越性，如用带有HDCD解码功能的CD唱机播放，则可充分欣赏到全部释放的HDCD信息所特有的魅力：音质清晰细腻、动态范围广阔、信噪比极高，音色更为自然逼真。
HDCD的编码与制造
针对传统CD录音格式的局限与不足，PM公司的两位HDCD创始人，Keith O·Johnson录音师和Michael W.pflaumer计算机专家在多年音响制作中，查找并证实了对CD音质影响的几个关键因素，并提出切实可行的解决方案。
HDCD技术是在前期录音制作中即重视所录制信号的完整和精确性，采用高于常规两倍的取样频率88.1kHz对模拟信号进行采样，以最大限度地展宽高频响应，减少缺损性失真，高的采样率也为HDCD编码运算留足了空间。
用24bit量化其取样值为1677216个，它比16bit系统高出256倍，采用高位元处理技术可以提高处理精度，降低量化误差，增加动态范围至120dB。
在模拟至数字信号转换过程中，HDCD技术十分重视转换精度，尽量减少串音和处理的稳定性，其能够达到的指标为转换精度百万分之一，失真分量<－120dBfs。
这个高精度、宽频带的数字信号构成HDCD编码制造的基础，其数据信息量十分庞大。用常规CD PCM编码格式无法将其容纳。如要在普通CD机上兼容播放，需经特殊运算编码方可。
用高采样和高比特技术进行CD的录音制作已被普遍认可和广泛采用，但提醒一点是目前市场上所能见到的20、24bit CD激光唱盘其实质应是录音过程中采用的比特数，由于CD“红皮书”所制定的44.1kHz/16bit标准格式制约，这些高信息量的母带在灌制CD唱片时，均经过重新运算，编码制成16bit的CD唱片。因此，我们现在CD唱机所能解读出来的规格仍然是16bit/44.1kHz，由于各唱片公司在转化过程所采用手法不同，我们现在能听到的不同版本的CD音质也的确各有千秋，但有一点可以肯定：高比特高取样技术制作的CD音质远胜 16bit/44.1kHz录音格式制作的 CD。
那么HDCD技术又是怎样制作与普通CD兼容的高清晰度唱片呢?
取样频率转换。首先对88.1kHz取样数据进行动态转换，这是HDCD技术一大特色。它采用多个数据插值滤波器经分析系统做动态控制，这个系统实时分析信号频带宽度，波峰能量和高频信息，以高分辨信号精确控制滤波器的波通特性。执行结果使得即使变化为44.1kHz最后采样率，其频宽在 16kHz～22kHz变化仍然很少。该系统有超越44.1kHz 取样率的记录，能够反映声音的每个精细微妙的变化。
振幅分析。HDCD技术另一特点就是对振幅进行了有效控制，由Decimation滤波器传送的是一个24bit/44.1kHz的信号，为了容纳这个信号，编码器在这一级被精确地进行振幅解析和增益控制量化编辑为20bit然后再分配到16bit格式中运行。
自然界的音响变化范围是很宽的，突响的声压能造成记录设备瞬时过载出现削峰现象，在模拟磁带记录过程中采用电平压缩方式以避免磁带的饱含失真，而对于一个数字记录系统过载可导致出现不必要的量化误差(数据碎片)，同样会对音质产生影响。为此普通A/D转换器设备都有一个绝对最大录音电平(0dB)以保证峰值不削波。HDCD采用独特的振幅编码技术，可获得比常规数字记录多出一个比特(相当于＋6dB)的容量来处理大动态信号。由于采用数字运算处理方式，这个扩展信息能以精确稳定的特性控制重放设备的译码器复原。加上数字处理特有的“超前处理”(Look ahead)能力，所以系统能在一个大信号开始前瞬时恢复增益，提供更大信息容量避免信号瞬时过载。
对于这个一个比特的信息扩张量，何时操作受制于HDCD的隐含控制码(稍后讲到)，对于普通CD播放，信息无变化，而用HDCD译码器播放，则可在隐含码的控制下，信息准确膨胀，达到大动态播放的目的。
高频扰动技术(Dither)。采用高频扰动技术，可提高量化信号的分辨能力，使之量化器的非线性变换特性得以改善，降低低电平信号的谐波失真，而且有可能重现低于量化差值的信号。但如添加不当，高频振荡(dither)将会变成真正的添加噪声。HDCD技术采用了改良的高频扰动技术，使得音乐细节更为丰富而噪声低不可闻。
HDCD隐含控制码。对于HDCD的最后量化操作部分，为准确控制HDCD编码记录的超量信息在解码器上精确播放，特设置一相关的控制代码，这个代码被插入数据记录的字组段中的最小有效位LSB位，如被普通CD机播放该码为隐含而不被激发。由于所处的特定位置且只占LSB 位元的1％～5％，对于CD音质的影响弱不可闻。当用HDCD解码器播放时，系统可准确捕捉该隐含码并用来激活主要数据通道的信息，使得信息量膨胀，得到数倍于普通CD格式的信息输出，经DA转换即可获得大动态、细节丰富、高信噪比的模拟音频信号。
为避免误码操作，HDCD采用在主副通道设置双重代码同步计时器，这样它与该字组段中的主要信息相伴而生时序不会错位。只有在隐含码与主要相关代码呼应时，主通道选择数据才有效，否则取消解码操作。
模拟音频信号经缓冲器低通滤波后，先进行模数转换，并用一个高频扰动信号对ADC实时控制，量化产生88.1kHz、24bit数据流，该数据流向主副两通道，主通道信息被延迟存储，而副通道信息相对于主通道提前一个分量进行数据分析产生控制信号，该信号动态控制数字滤波器做取样率变换，振幅编码和增益控制。最后由微处理器将分析、滤波、数据再格式化容易被漏失的信息分离(这些信息可能涉及到音色、声场、微细声音)，与控制码一起组合生成隐含码被插入主通道音频数据LSB位，经高频扰动处理后再量化为16bit/44.1kHz标准CD格式输出，完成全套HDCD编码过程。
HDCD的解码过程与PMD100
HDCD的解码操作是编码过程的逆动作。设计目的是在DAC的数字滤波器部位用HDCD解码专用集成电路取代，完成HDCD信息解码及超取样数字滤波双重作用。
解码器首先检测数据流中的LSB位中是否携带有HDCD隐含码，如有则按照隐含码的连续指令激活主通道音频数据信息使之膨胀，恢复在编码过程中对数据信息的压缩。由于隐含码的控制，可准确地对波峰进行适时扩展，对低于平均电平值的信息做适当的增益下减，因此HDCD方式可获得高于常规的大动态及小信号的高清晰度。
作为HDCD的唯一解码芯片是美国PMI公司生产的PMD100，该芯片需经授权使用。它是一个28脚DIP封装的大规模集成电路。
当PMD100接收到输入数据为HDCD编码方式则自动转换到HDCD解码格式下工作，并在其27脚输出电流驱动LED发光管做状态指标。
当非HDCD信号时，信息数据被接收做常规超取样数字滤波处理，因此该器件有双重特性。在做普通CD格式数字滤波器使用时该器件特性也相当优良，通带纹波从0～20kHz不超过0.0001dB，阻带衰减>120dB。
该器件的其它特性为：
·具有2、4、8倍超取样数字滤波
·可接受24bit输入数据及同精度处理
·可按受32～ 55kHz任一输入取样频率
·输出16、18、20及24bit不同数据格式
·具有数字去加重功能
·可用0.188dB步长进行数字音量控制
·时钟频率为256fs或384fs可选
·具有软、硬两种静噪方式
·提供硬件设定及程序方式两种控制模式，
·提供8种不同类型的高频扰动模式以适应不同类型的DAC
·提供恒定输出时钟到DAC，即使输入数据和主脉冲都丢失也能保证DAC输出无偏移和产生脉冲的可能
解码芯片PMD 100的管脚排列与一些顶级数字滤波器有相似之处，如SM5842、SM5803、DF1700等，因此在有上述滤波器的DAC或CD机上，通过稍加改动就可将普通CD机或DAC改为具有HDCD解码功能的处理器了。
CD为什么要被陶汰？
CD为什么要被陶汰？44.1KHZ、16BIT的数字化采样导致的的丢失性失真是以往数码录音的缺陷，这正是普通 CD的一个根本的问题。16BIT的CD的动态范围只有40-50DB，高频颗粒感与微弱的讯号丧失令发烧友无法忍受；此外A/D和D/A转换所引起的添加失真，44.1KHZ、16BIT的数字化采样导致的的丢失性失真是以往数码录音的缺陷。在世纪末，对于Hi-end级发烧友来说，最靓声的音源媒介毫无疑问仍然是早已淘汰多年的模拟LP黑胶唱机！虽然要忍受诸如性噪比差、易用性低、成本极高等缺点，但高级LP系统回放出的声音确实是要比CD甚至现在的 SACD、DVD-AUDIO动听的多，无论是同价位产品的A/B切换对比还是追求音乐韵味的发烧友，LP仍是最佳选择。但时代是需要进步的，如何改进普通CD的音质、如何全面超越LP的音质尤其是LP的音乐生命力成为新的课题。显然已经诞生近20年光景的CD已显廉颇老矣！CD之后听什么？什么是最佳选择？
延续CD发烧生命的使者！
1.壮志未酬身先死-HDCD：HDCD的全名是HIGH DEFINITION COMPATIBLE DIGITAL，中文名是高清晰兼容数码CD。HDCD诞生于著名的美国太平洋音响软件公司，自1986年起开始研究，至1992年终于开发出一套复杂的编码技术从而提高了CD的音质。你可能已经听说过HDCD或拥有许多HDCD盘片，也可能经常在一些CD唱机甚至盗版CD上看到HDCD的标识，可到底什么是HDCD呢？您可以使用高级的Hi-end级CD机，这样即使播放普通CD也有极其出色的效果，如世界著名音响公司马兰士的旗舰产品CD7（定价 40000元人民币左右），这是一款16BIT CD机，但它的重播效果依然出类拔萃，因为它的A/D、D/A、转盘、电源等等设计不计成本、出类拔萃。但我们不能否认原始的44.1KHZ、16BIT 的数字化采样导致的的丢失性失真既数码录音过程中的损失是极大的。HDCD既是针对CD这一弱点提出的改进方案，HDCD可以说是从录音到再生的完整技术，录音时以一个高品质的A/D转换器为开端，其规格高于16BIT/44.1KHZ，其后再以11只摩托罗拉DSP56001处理器运算。运算的程序基于音响心理学与听觉生理学，同时兼顾机械原理，数码讯号在这里分成两部分，人耳能感知的信息被编码为PCM数码信号，另外一部分被编码成隐藏的控制信号。当使用带有HDCD解码的机器播放HDCD编码的软件时，隐藏的信号会启动解码器的解码功能，机器的显示窗口的HDCD指示灯点亮，信息被准确的还原出来。这一信号随后以20BIT信号取样方式输出到唱机中的D/A转换，就会获得更自然、低失真与高动态的声音。优点：比较一个用HDCD编解码的母带和一个传统的16bit/44.1kHz版本的母带，HDCD可以得到更多的细节解析度；音色的还原也更加准确；高音部分更加平滑，也少了许多人工的痕迹；更宽的动态范围；大动态和复杂的章节更有透明度；更宽广的声场；当其他大音量的乐器演奏时，可以更好地聆听小音量乐器的精微演绎。如果对HDCD比较感兴趣而自己的CD播放机又支持HDCD解码的话，可以视听以下三张CD作为参考：1.FIM（First Impression Music） Audiophile Reference 4（见图1）以HDCD技术加上24K金CD作为主打招牌的"一听钟情"公司曾是HDCD技术的坚定支持者，Audiophile Reference则是HDCD中招牌的招牌。2.RR（Reference Recoding） TUTTI！（见图2）国内俗称"无敌天碟"的就是它了！既然敢称为"参考级录音"，当然是实力非凡了，不但录音靓到极点而且动态范围之巨大骇人听闻，如果自认为器材够档次却从没试过这张碟的话，恐怕会被人笑话的哦。 3.马可波罗公司的吕思清版《四季》（见图3）中国小提琴大师吕思清用6把价值上亿的名琴演绎维瓦尔第的传世名作，加之马可波罗公司顶级的录音器材、 24K金盘、HDCD技术辅佐，造就了这张演录俱佳的发烧名盘。
缺点：什么样的人需要HDCD？！从目前的市场状况看，HDCD前景堪忧，甚至已经在发烧友和音乐爱好者中沦落为鸡肋的角色。HDCD刚推出时受到了大家的肯定，但由于受到日本厂商抵制以及缺乏DG、DECCA、飞利浦等国际唱片巨鳄的支持，加之欧美Hi-Fi器材厂商生产的带有HDCD编码器的高级CD机越来越少，因此逐渐失势。近几年采用HDCD技术的国产Hi-Fi CD机倒是很多，前两年炒得也较火，甚至许多几百元的国产DVD也号称支持HDCD解码（效果之差可想而知！）……笔者前些年购买过2款国产HDCD播放机，分别为山灵CD-S100（见图4）和原创A9（见图5），单纯从音乐欣赏角度考虑，个人认为在低价位Hi-Fi CD机中HDCD功能显得无所适从。目前在发烧友中基本形成了"带HDCD解码功能的国产DVD、CD机均是入门级的骗人玩意"的概念，虽然有失偏颇，但市场的否定决定了HDCD的未来将是走向灭亡的。
叫好不叫座的另类王者-XRCD
导致HDCD市场推广受阻的最大原因之一就是需要带有HDCD解码功能的CD播放机"硬解压"。日本 JVC公司的XRCD此时应运而生，并号称完美的16位CD。XRCD不同于HDCD，它不需要任何附加设备，在任何一部唱机上都能表现出CD的最高音响效果来。JVC开发的K2接口，包括了Mastering设备、制造工续、硬件与理论等多方面成果，数字讯号经过K2接口，最大的作用是降低时基误差既发烧友常说的Jitter失真。事实上唯有真正降低时基误差，才能得到正确无误的数字讯号，这也是K2接口的最大功效。在数字化过程中，JVC把讯号储存在 Sony的PCM-9000 MO光盘上，最后一连串的K2编码，以及K2刻盘、压片，全由JVC位于横滨的工厂内进行，中间绝不假手他人。透过SDIF-2传输（Sony开发的数字传输技术，JVC认为比工业标准的AES/EBU更好），以及尔后的每个环节，JVC在时钟位准与电源净化上都下了很多功夫，确保数字讯号不受任何干扰。 K2所用的20位，128倍超取样A/D转换，动态范围可达108dB，总谐波失真-96dB，有效频宽范围内频率误差小于0.05dB。在完全一样的音响系统上，XRCD很明显在透明度、高频的圆滑延伸、立体感与珠圆玉润的质感等方面，要胜过原版的CD。与一些粗制滥造的HDCD截然不同，XRCD绝无那种阳光夺目、高频过亮的现象，既拥有超越普通CD的解析力，又带来了更好的音乐感，那些乐器、人声的棱角被修整得平顺无比，难怪无数胆机（电子管功放）、LP（模拟唱盘机）爱好者也对其刮目相看！优点："不食人间烟火"XRCD共经历了3代发展，分别为XRCD、XRCD2和XRCD24， XRCD2版《邓丽君十五周年》酷似LP的那种不食人间烟火的声音让人足以忘却200元／张的"天价"带来的肉痛！
未来音频之王
1.新构架、新阵营、新价格--SACD：SACD（Super Audio Compact Disc，超级音乐压缩光盘片）是日本索尼和荷兰飞利浦（原先开发出CD光碟的两家大公司）再度联手研制出的新一代数字音乐光碟，相对于HDCD、 XRCD甚至DVD-Audio的"换汤不换药"，SACD可谓音频届一次翻天覆地的革命。虽然SACD和CD均采用120MM直径碟片，但SACD的信息容量已大大增加，由CD的650MB增加到4.7GB+650MB或8.5GB。SACD采用了一种新的信息编码技术DSDDIRECT STREAM DIGITAL，即直接流数码。这种编码技术使音频编码和解码过程得到简化。与CD所采用的线性脉冲编码调制PCM PULSE CODE MODULATION相比，可减少录音过程中的很多失真。DSD采用1BIT量化精度，对录音信号作连续脉冲调制直接录音，而它的取样频率又高达 2.8224MHZ，是CD的64倍，因而不需在录音和放音过程中附加滤波器，减少了数码处理过程中的失真。由于信息数码处理过程中失真的减小，SACD 输出的音频信号与输入的模拟信号非常接近，重放频带宽度达100KHZ，是CD格式的5倍，动态范围也由CD的98DB提高到120DB。此外SACD采用PSP PIT SIGNAL PROCESSING，即PIT信号处理技术对版权进行保护，防止盗版和非法复制。SACD采用的PSP保护技术包括不可见水印，可见水印，内容加密等。理论上，SACD的频响可延伸至1.4MHz，然而在实际应用上则限制在100kHz之内。1bit系统是利用串联的数字比较器传达各音频信号取样电压与设定值的差异，其优点是1bit数模转换器仅需使用一个低通滤波器，在硬件方面的技术要求远比多比特的转换器更为简单，但仍能获得高保真的原音重现。 SACD可以同时记录74分钟六声道的音乐，以及兼有两声道74分钟的CD音乐，以便与目前的CD唱机相兼容。
目前唯一能与SACD相抗衡的是DVD-Audio，但其格式仅是原来CD与DVD格式的扩充而已，亦即其取样率/量化精度由原来CD的44.1kHz/16bit向上提升，变成从二声道的最高取样率192kHz/24bit直到六声道的96kHz/24bit等。从SACD和DVD-Audio这两种格式可知，它们彼此最大的区别就在于1bit和24bit的数字技术应用上的不同。未来发烧友的主流选择：SACD阵营目前已经推出多款高性能SACD播放机，日本的SONY、马兰士、金嗓子，法国米格等等Hi-end厂家均已有各种规格、档次的成品机问世，国内发烧厂商亦是大跟SACD之风，新德克、山灵、钟神、欧博等已经先后推出了自己的SACD播放机，甚至如先锋6550这样的中档DVD播放机也已经全面兼容SACD播放……软件支持方面SACD也明显走在了对手前面，DG、拿索斯、Telarc等近期均有大批SACD软件上市，图11即为FIM著名的SACD软件《江河水》，值得一提的是现在的SACD软件均含有CD播放层，即使用普通CD机亦可播放，这对于DVD-Audio阵营来说又是一个优势了。笔者个人认为SACD最有可能继CD之后成为纯音乐欣赏制式的王者，而 DVD-Audio似乎更适合多声道的AV玩家。
2.皇家血统、正宗接班人－DVD-Audio，DVD-Audio是由DVD Forum Audio Working Group（WG-4）与International Steering Committee共同制订的规格。从外表来看，DVD-Audio同CD一样，单层单面DVD-Audio碟片可存储4.7GB的数据，大约是CD碟的 7倍。如果以 CD 44.1kHz/16bit的格式存储两声道立体声的话，存储时间可达400分钟；如果用线性PCM 96kHz/24bit的格式的6声道，或是以难以置信的192kHz/24bit的格式存储2声道的声音，存储时间为74分钟。逼真的细节再生，意味着能够通过DVD-Audio获得完美的音响效果和真实度。DVD-Audio不仅能够播放2声道的超高保真音响，还能播放线性PCM 最多6个声道的环绕声音响（96kHz/24bit）。超越CD的高音质和如同音乐厅般的全方位立体声环绕音效，实现了全新的音乐空间再生：DVD- Audio能够再现宛如坐在观众席上充满现场感的声场空间，让您感受置身音乐会现场的浓厚氛围气息。DVD-Audio引以为豪的最大 192kHz/24bit的取样频率，可完美再现演奏现场的真实感。由于频带扩大使得再生频率接近100kHz（约CD的4.4倍），因此能够逼真再现各种乐器层次分明、精细微妙的音色成分。而且量子化比特数最大为24bit，确保了约100kHz再生频率的最大动态范围可达144dB。DVD- Audio实现了比CD高约1000倍的高解析能力。此高频分量确保可播放20kHz以上的音频信号（影响人在可听范围内的感觉）。由于能够把原音波形非常接近真实的记录和再生，所以不仅能够出色演绎各种高音乐器的固有音色并使其层次更加清晰分明，而且也使中低音乐器的声音还原悦耳，立体声效果更真实，声场方位感更明确。
目前DVD-Audio阵营的技术先锋为英国Merdian（子午线）公司，这是一家生产Hi-end级别数码音频产品的大碗，其缔造者早期就参加了CD格式的制定，对数码音频格式有着独到的见解，其定价20多万人民币的顶级DVD-Audio播放系统 Reference8000堪称全球高烧友心目中的麦加圣地，技术实力无庸置疑。不过目前DVD-A阵营软件的跟进速度不容乐观，加上日本公司的心不在焉，使得DVD-A仍显得曲高和寡，和SACD的高歌猛进形成强烈反差。
目前的音频格式之争错综复杂，除了以上介绍的4种较常见的之外，DTS公司的DTS CD、Dobly公司的SURROUND CD等只能称之为"概念化CD衍生品"，多为显示公司实力和满足另类玩家猎奇需求的非主流制品，本文限于篇幅就不再惘述了。
我们到底会听什么？HDCD、XRCD只不过是延续CD生命的缓兵之策，DTS CD、SURROUND CD等更只能沦为概念化产品。DVD-AUDIO和SACD您会选择谁？从技术层面看两者各有千秋，从软件和推广来看似乎SACD暂占上风……相信这是一个谁也回答不了的问题，我们最终会听的，将是市场所选择的胜者--SACD、DVD-AUDIO之一。 音乐常识<一>一直思考的问题是
我们应当以怎样的姿态审视音乐
如果
Rock&Roll是激进与力量
Pop是温暖
Classic是内敛与绽放
Jazz是苦难与抗争
如果
音乐是生命的历练
那么
我们愿意以尽可能客观的目光
去触摸音乐
放弃所有刻薄的言语
回到最初的宽容
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
什么是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。
什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。 我来顶你，我觉得现在网上下载的音乐中ＡＰＥ算是音质最好的了，我用电骡下了一些，但是太大了． 楼主好是好，但出不了声，无用。 我已经开放了FTP帖子在这里找一下~~APE是要下载到硬盘,一般用foobar2000播放
文件很大,最接近CD! 看完累死了。 太深奥了，不怎么看得懂 介绍的太好了，真详细。 太多了、、眼花、、ape下了就刻录cd么、我都有一百多张了、、 硬盘长时间被MP3占据 很详细，谢谢分享！
[quote]我们应当以怎样的姿态审视音乐
如果
Rock&Roll是激进与力量
Pop是温暖
Classic是内敛与绽放
Jazz是苦难与抗争
如果
音乐是生命的历练
那么
我们愿意以尽可能客观的目光
去触摸音乐
放弃所有刻薄的言语
回到最初的宽容
[/quote]
:) 写得太好了。 很专业,很全面,学习中.:cool: 赞一个:lol: :lol: 专业，学习了:D 顶一下。这个太专业了。
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